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她笔下的女子，如花在野。第一次看见古河原泉的画，是在一个初夏的午后。屏幕亮起的瞬间，整个人像是被什么柔软的东西轻轻撞了一下——那些画中的女子，或低眉，或侧首，或仰面承接想象中的光，每一个姿态都散发着一种难以言喻的柔美。色彩绚烂得近乎任性，大块的玫红、靛蓝、暖橙、翠绿铺陈开来，却又不觉吵闹，反而像极了女性内心那个丰富、敏感、多情的小世界，被一笔一笔地描摹了出来。—— 前 言
外 国
油 画
by: 国际艺术大观
那是一个用色彩构筑的内心宇宙。
古河原泉（Izumi Kogahara），1979年出生于日本宇都宫町县。2000年，她从大学获得艺术文凭，此后便一直走在探索女性之美的路上。看她的作品，你会发现，她笔下的人物从来不是写实的——不追求精确的五官比例，不执着于细腻的皮肤质感，甚至很多时候，你会觉得那些画面像是隔着一层毛玻璃在看，朦朦胧胧，若隐若现。
可正是这种朦胧，让女性的美变得更加耐人寻味。
她喜欢用大笔触。那些笔触是看得见的，带着颜料的厚度和画笔走过的痕迹，一块一块地铺在画布上，像拼图，又像马赛克。远看时，人物的轮廓在色块的交叠中浮现出来——一个女子托腮的动作，一个回眸的瞬间，一段脖颈优美的弧线。近看时，那些笔触又恢复了它们本身的模样，粗犷的、自由的、不受拘束的，仿佛画家在创作时的那份酣畅淋漓，隔着画布都能感受到。
有时候你需要微微眯起眼睛去看她的画。
眯起眼睛，那些色块便开始融合，边缘变得模糊，光与影在视网膜上重新组合。于是你会发现，原来那些看似随意的笔触里，藏着如此精妙的结构——鼻梁上的一抹高光，眼睑处的微妙阴影，嘴角那一点若有若无的笑意。一切都刚刚好，不多一分，不少一寸，恰到好处地捕捉到了女性最动人的瞬间。
古河原泉笔下的女子，常常是孤独的。
不是那种凄凉的孤独，而是一种自足的、沉浸在自己世界里的孤独。她们或闭着眼睛，仿佛在聆听内心的声音；或望向画外，眼神里带着淡淡的疏离；或低头看着什么，嘴角噙着一丝旁人无法理解的笑意。你看着她们，会觉得她们是有故事的——那些故事藏在色彩的缝隙里，藏在笔触的交错中，藏在她们若有所思的神情间。
可你若真要追问那些故事是什么，却又说不清道不明。
只可意会，不可言传。
这大概就是古河原泉的高明之处。她不讲故事，只呈现状态；不描摹细节，只捕捉氛围。她把女性的美拆解成无数个色块，再重新组合成一种整体的印象——那些印象里，有温柔，有倔强，有脆弱，有坚韧，有少女的天真，有成熟的风情。所有的矛盾在她笔下和平共处，共同构成女性复杂而丰富的内心图景。
有时候，她的用色大胆得令人惊叹。
整张脸沉浸在冷蓝色的阴影里，只有鼻尖和嘴唇染上暖橙色的光。明明是现实中不可能出现的色彩搭配，在她的画里却显得那么理所当然——那不是眼睛看到的光，是心里感受到的光。她用色彩代替语言，诉说着那些无法用语言表达的情绪。
有时候，她又收敛得恰到好处。
整幅画只用几种相近的颜色，在有限的变化里营造出无限的层次。那些微妙的过渡，那些若有若无的对比，需要你静下心来细细品味。你会发现，原来简单的颜色里，也能藏着如此丰富的世界。
看她的画，常常会想起女性那种多愁善感的特质。
那种因一片落叶而生的惆怅，因一缕阳光而起的欢喜，因一句无心之言而泛起的涟漪。这些细微的情绪变化，在古河原泉的画里，都被转化成了色彩的流动——玫红是心动，靛蓝是沉思，暖橙是希望，翠绿是生长。她用色彩织成一张网，打捞起那些稍纵即逝的女性心事。
1979年出生的她，如今已过不惑之年。二十多年的创作生涯里，她一直在探索同一个主题——如何用画笔呈现女性的美。她没有停留在表面，没有满足于描摹好看的皮囊，而是一层一层地深入，试图触达那些皮囊之下的灵魂。
她做到了。
看她的画，你不会只记住某个女子的长相，而会记住那种氛围，那种情绪，那种只属于女性的、柔软而坚韧的生命力。那些女子从画布上望向你，目光穿过色彩的迷雾，直直地落在你心里。你知道她们是虚构的，是颜料和画布的组合，可你又分明觉得，她们是活的。
有评论说，古河原泉的画是写给女性的情诗。
我深以为然。
那些大笔触的色块，是她为女性写下的诗句；那些朦胧的轮廓，是她为女性勾勒的梦境；那些绚烂的色彩，是她为女性唱出的赞歌。她用自己的方式告诉世界——女性的美，从来不是单一的，不是可以被简单定义的。它复杂，它丰富，它矛盾，它深邃。它值得被看见，被理解，被赞美。
而古河原泉，恰好是那个最懂得如何赞美它的人。
你喜欢这样的画风吗？
【 国际艺术大观 】
第3889期 ——你绝对没见过！这位艺术家的马赛克画让人惊叹不已！
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